Mira a Jimmy Page hacer una demostración de algunas de las guitarras y amplificadores más emblemáticos de la historia de Led Zeppelin

En abril de 2019, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York organizó una exposición en colaboración con el Salón de la Fama del Rock & Roll que reunió a algunos de los artistas más famosos y culturalmente significativos.guitarras electricasy amplificadores en la historia del rock.

La exhibición, Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, duró seis meses y presentó los equipos de los mejores músicos del rock. Se exhibieron unos 130 instrumentos. Entre ellos había muchos de la colección de Jimmy Page.

El guitarrista de Led Zeppelin habló en el evento previo de The Met, pero también grabó un video de demostración de engranajes que acaba de aparecer en línea y es una visualización esencial para cualquier fanático de los engranajes de Led Zeppelin.

Aquí tenemos los componentes centrales del equipo de Page tal como evolucionó desde los primeros días, la transición de los Yardbirds a Led Zeppelin I, hasta la era del Physical Graffiti. Está la línea trasera de un cabezal de amplificador de guitarra Vox UL4120 y un gabinete Rickenbacker Transonic, su Marshall JMP Super Leads, el gabinete de altavoz 4x12 con rejilla 'Zoso', el Tone Bender MkII y el pedal Vox 95-932011 King Vox-Wah, y más.

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Pero claro, tiene que empezar por su Fender Telecaster, también conocida como la Dragon Telecaster que Jeff Beck le regaló a Page tras aparcar un deportivo delante de su casa y causar revuelo, que Fender reeditó en 2020.

"¡Me encanta esta guitarra!" dice página. Después de todos estos años, apenas puede contener su deleite por cómo suena a través de ese viejo combo Supro modificado; una combinación que formó la base de su tono de guitarra en Led Zeppelin I. Page dice que Supro y Tele se llevaban como una casa en llamas.

"Todo ese primer álbum se hizo con esta guitarra, este amplificador, un pedal wah-wah y el overdrive [Tone Bender MkII]", dice. En 2019 se publicó el Sundragon, una reproducción forense de aquel Coronado.

Hay una hermosa nota de gracia aquí cuando Page toca una nota y la dobla doblando el mástil de esta Tele, que por supuesto es algo que todos los músicos de Tele hacen, algo que Page ha hecho un millón de veces – y con más entusiasmo – pero, aun así, es una nota de corazón. Momento en boca cuando se considera el significado histórico de la guitarra.

Para muchos, esa Telecaster es la guitarra de la leyenda de Jimmy Page, rivalizada sólo por la Gibson Les Paul Standard de 1959 que adquirió de Joe Walsh, entonces de James Gang, en 1969. Page dice que la introducción fue tan simple como Walsh insistió debería tocarlo esa noche.

“Tenía una Les Paul y dijo: 'Úsala'. ¡Solo juega!'”, recuerda Page. “Dije: '¿Qué? ¿En el programa de esta noche?' Y él dijo: 'Sí, en el programa de esta noche'.

El resto es historia. Se convirtió en el número uno de Page, el single que trajo el trueno a Immigrant Song y más, y que combinaba particularmente bien con amplificadores como el Marshall JMP Super Lead. Se convirtió en un tótem. Un Excalibur para una banda cuyo sonido y estética tenían más que un toque de leyenda artúrica.

"Tocar esta guitarra era un verdadero sueño", dice Page. “En realidad, nunca miré hacia atrás desde ese punto. Me ha traído mucha suerte”.

También lo hizo el arco del violín. No sólo le dio a fotógrafos como Koh Hasebe y Michael Putland una imagen que se volvería icónica en los anales de la fotografía de rock, sino que también le dio a Page una dinámica diferente a la de simplemente tocar y tocar con los dedos. Siempre estaba tirando de la correa para tirar de la guitarra hacia adelante. Aquí tenemos una demostración del arco y una historia de fondo que explica cómo Page llegó a los Yardbirds y Led Zeppelin con una sensibilidad por el instrumento muy evolucionada respecto a lo que hacían sus compañeros.

Todas esas horas cortando pistas en el reloj como músico de sesión, tomando prestado un arco de un violinista y viendo qué sonidos podían salir. Hablando de sonidos extraños, tenemos una demostración del theremin que se utilizó para la rareza vanguardista en la sección media de Whole Lotta Love, pero lo realmente interesante de esto es que usa su famoso Deluxe Goldtop #3 de 1969 que fue reacabado en Cardinal Red, redirigida para pastillas humbucking y luego modificada con una B-Bender Parsons/White.

Lamentablemente, Page no habla de la guitarra, aunque es agradable verla en acción. Pero no puede ser una gira con Page rig sin mencionar un EDS-1275 de doble mástil, sin el cual Stairway To Heaven habría sido una canción muy disminuida en presentaciones en vivo. Una vez más, al igual que con el arco, esto no sólo le daría a Page el sonido particular que necesitaba sino que se convertiría en una imagen indeleble de la pompa de Led Zeppelin.

Era la única opción para Page que buscaba recrear el sonido de una guitarra acústica en un canal con un par de guitarras eléctricas de 12 cuerdas panorámicas de izquierda a derecha.

“Necesitaba tener todas estas voces de 12 y de seis cuerdas”, dice. “Se convirtió en una verdadera herramienta de trabajo para la banda y también se volvió realmente icónico”.

¿Otros aspectos destacados? Bueno, ¿qué tal si Page toca el riff de apertura de Kashmir en su legendario Danelectro #3021 en blanco y negro estacionado en afinación DADGAD? No hace mucho más fresco. Además, también es reconfortante saber que la Dano 59 DC todavía está en producción, sigue siendo increíble y es una guitarra eléctrica que puedes adquirir por menos de 500 dólares.

Vea el recorrido por la plataforma de Page desde The Met en la parte superior de la página.